策展人、編舞家、藝術家、舞者。
作為創作者，關注人與社會之間的關係；身為舞者，具獨特的身體語彙。近年編創主旨聚焦叩問生命的價值，反映個人或群體在不同社會脈絡下的狀態，以劇場、非傳統劇場、舞蹈錄像等形式呈現。奠基於多年創作經驗上，積極嘗試不同的創作方法，並持續探索與其他創作媒材合作的可能。

2019年因香港城市當代舞蹈團委託創作《Almost 55喬楊》，及北京雷動天下現代舞團委託創作《在北京跳舞》，開啟其「華語計畫」構想，未來希望延展至其他國家，從語言開始，探索個人乃至地方、國家的歷史、文化、價值。另在製作面向上，在成立「周先生與舞者們」期間，曾創辦「下一個編舞計畫」舞蹈平台（2011~2014），身兼策劃製作，省思舞蹈創作環境，期望累積建立台灣的舞蹈劇場美學，及舞蹈與觀眾間更良好的溝通橋樑。發起「舞蹈旅行」計畫（2011~2014），帶舞蹈走出戶外生活空間，將舞蹈的美好與更多人分享。2020年為回應新冠肺炎對社會的衝擊並提出藝術的反思，策畫「靜觀未來-身體影像短片展」。2022至2024年以「波麗露在高雄」再現舞蹈旅行計畫《1875．拉威爾與波麗露》，預計三年內完成高雄38個行政區的巡演。2019年，作品《Break & Break!無用之地》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2009年，作品《1875．拉威爾與波麗露》獲英國表演藝術殿堂「沙德勒之井」劇院第一屆全球網路影片比賽首獎；同年作品《從身體出發》獲丹麥Cross Connection Ballet編舞大賽銅牌。2020年成為衛武營國家藝術文化中心首位駐地藝術家（2020~2024）。

曾獲獎助金赴紐約、巴黎、北京、香港、台北、台東等地駐村創作；並與驫舞劇場、雲門舞集2、組合語言舞團、稻草人現代舞團、高雄城市芭蕾舞團、豪華朗機工、狠主流多媒體、香港小交響樂團、不加鎖舞踊館、城市當代舞蹈團、北京雷動天下現代舞團等團體合作。作品發表於紐約秋季舞蹈節、德國杜塞朵夫舞蹈博覽會、英國沙德勒之井劇院、法國外亞維儂藝術節、埃松省舞蹈平台、香港藝術節及台灣國家兩廳院等。